About Jenny Axelsson

The Stockholm-based artist Jenny Axelsson creates atmospheric works on the border between the inner landscape and outer reality. Her works contain abstract elements that form a dreamlike landscape—a fantasy world—from which more realistic elements, such as bodies or faces, emerge, often created with the raw intimacy of graphite or colored pencil.

What defines Axelsson’s artistry is her dedication to the intuitive process. She views painting as a “call and response”; a magical conversation with the muse. By embracing the artwork’s evolution, she avoids the predetermined, allowing each painting to become its most authentic and powerful expression. This fearless approach to creation, rooted in early encouragement and a solid self-confidence, allows her to take great risks and constantly seek new dimensions in her expression.

Axelsson's late but determined career start at the age of 48 is a testament to her true calling. Since then, she has devoted all her time to art, including studies at the Milan Institute's Master Program (2023–2025) and Nicholas Wilton's Creative Visionary Program, CVP (2025). Her artistic philosophy is a synthesis of the profound: inspired by thinkers like Eckhart Tolle and Steven Pressfield, and the boundless creativity and courage of icons such as Lady Gaga, she strives to affirm the human need for freedom and expansion.

Axelsson's goal is to convey an experience of freedom and joy. She wants the viewer to embark on new adventures, affirmed in their feeling that everything is possible. As Axelsson herself expresses it: "A new view creates a new outlook on life."

Jenny Axelsson, who held her first solo exhibition in Stockholm in November 2025, has quickly built a strong digital platform via her well-visited Instagram account @jennyaxelssonart and her website jennyaxelssonart.com. She is also the co-founder and co-host of the podcast Konstkackel on YouTube(started in 2025), where she shares insights into the creative process and life as an artist.

Den Stockholmsbaserade konstnären Jenny Axelsson skapar atmosfäriska verk på gränsen mellan det inre landskapet och den yttre verkligheten. Hennes verk innehåller abstrakta element som formar ett drömlikt landskap – en fantasivärld – ur vilken de mer realistiska elementen, såsom kroppar eller ansikten, framträder ofta skapade med den råa intimiteten hos grafit eller färgpenna.

Det som definierar Axelssons konstnärskap är hängivenheten till den intuitiva processen. Hon betraktar måleriet som en "call and response"; ett magiskt samtal med musan. Genom att omfamna verkets egen utveckling undviker hon det förutbestämda, vilket gör att varje målning kommer till sitt mest autentiska och kraftfulla uttryck. Denna orädda inställning till skapandet, rotad i en tidig uppmuntran och ett grundmurat självförtroende, tillåter henne att ta stora risker och ständigt söka nya dimensioner i sitt uttryck.

Axelssons sena men beslutsamma karriärstart vid 48 års ålder är ett bevis på hennes sanna kallelse. Sedan starten har hon ägnat all sin tid åt konsten, med studier vid bland annat Milan Institutets Masterutbildning (2023–2025) och Nicholas Wiltons Creative Visionary Program, CVP (2025). Hennes konstnärliga filosofi är en syntes av det djupa: inspirerad av tänkare som Eckhart Tolle och Steven Pressfield, och den gränslösa kreativiteten och modet hos ikoner såsom Lady Gaga, strävar hon efter att bekräfta det mänskliga behovet av frihet och expansion.

Axelssons mål är att förmedla en upplevelse av frihet och glädje. Hon vill att betraktaren ska ge sig ut i världen på nya äventyr, bekräftad i sin känsla av att allt är möjligt. Som Axelsson själv uttrycker det: "En ny vy skapar ett nytt perspektiv på livet."

Jenny Axelsson, som höll sin första egna utställning i Stockholm i november 2025, har snabbt byggt en stark digital plattform via sitt välbesökta Instagramkonto @jennyaxelssonart och via sin hemsida jennyaxelssonart.com. Hon är också medgrundare och medvärd för podcasten Konstkackel på YouTube (startad 2025), där hon delar med sig av insikter kring den kreativa processen och livet som konstnär.